题图：中国导演霍猛凭《生息之地》获最佳导演银熊奖
影视开年第一会：
观点有冲撞？
但平台的判断其实一致
影视行业“开年第一会”——首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国(深圳)国际电视剧节目交易会本周在深圳如期举行。
正如中制协会长、正午阳光董事长侯鸿亮在致辞时表示，2025年是电视剧行业的破局关键之年。
中制协副会长兼秘书长苏晓代表中国电视剧制作产业协会发布《2024中国剧集产业年度发展报告》。报告显示，过去一年，部分剧集带来平台收入超10亿元。行业需进一步培育爆款内容，推动单剧商业价值向20亿、30亿迈进，以提升整体产业影响力。但与此同时，剧集产业正经历商业模式与形态的巨变，这让此时召开的“开年第一会”显得特别应景。
来自爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果双平台、红果短剧、抖音短剧等全平台代表齐聚一堂，现场发布各平台年度趋势与市场需求。有哪些关键信息值得关注？
*以下根据现场发言顺序，排名不分先后。
中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇在大会提出影视行业 “以观众为中心创作” 的六大关键趋势，并呼吁保护行业健康发展，杜绝微短剧领域大平台滥用市场支配地位。
中制协副会长，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀分享了腾讯视频在追寻“好剧”之路上的探索与经验。
强调好剧不仅要具备艺术价值，还要兼顾商业价值，提出了通过剧本质量、演员选择和成本控制等多个维度提升作品质量和市场回报。
腾讯视频会继续努力推动后验激励的合作模式。据腾讯视频披露，2024年腾讯视频总后验金额接近23年的四倍之多。
红果短剧总编辑乐力表示，微短剧行业正经历从“快速生长”到“品质跃升”的关键转型。红果平台目前与行业合作分为三类模式。定制剧方面，红果提供剧本，承制方承制，播出后收益持续分账，超出制作费部分按比例分给投资方和编剧，长期结算；版权剧上，红果预付保底金额获取版权，上线播出后，超出保底金额部分持续分账；引入剧则是将成品剧放在红果播出，分为独家和非独家播放，对应不同结算单价。
优酷副总裁刘燕红在分享中指出，优酷提倡的有效创新主要体现在以下几个方面。在 IP 来源上，打开视野，关注 IP 市场动态，寻找有价值故事，同时关注非传统渠道优质选题，未来将在报告文学、纪事文学、严肃文学等领域扩大探索，并依赖年轻编剧力量为行业增加灵感。在内容创作上，鼓励从新鲜角色塑造、人物关系、故事角度等方面创新，老套内容无法获得观众回应。在视听体验上，注重美学理念和拍摄技术升级，引领行业展现更多风格创新。
湖南卫视党委委员，芒果超媒股份有限公司党委委员、副总经理周海对于后续芒果平台内容需求，提出四大方向：第一，以年轻化、青春态的艺术表达完成重大题材的青春书写；第二，以小见大、以虚写实，由现实切口书写现实主义；第三，重点推进以女性视角、情感角度打开的多样化类型题材；第四，拨开外在标签，探索青春情感的破壁表达。
抖音精品短剧负责人钱立立表示，抖音将在2025年从多个短剧入口方面升级产品策略，全面提升用户追剧体验。而在业务侧帮助创作者托管经营，协同形成更高ROI的健康生态；并推出影视精品短剧合作政策，在投资出品、版权合作、宣发运营三大模式层面实现进一步升级，致力于与广大创作者携手共赢、共创精品。
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柏林电影节风向：
电影预算缩减独立制片崛起
买家寻找值得去电影院的项目
作为欧洲三大国际电影节之一，开年的柏林电影节处处传递着革新。
开幕影片《光》探讨了数字时代对人类的影响，并将使用人工智能公司Flawless的视觉翻译技术在北美以英文发行；新增“视点“单元，旨在为全球新锐导演提供展示平台；创新
中心占据欧洲电影市场（EFM）主会场的二楼，专门展示尖端技术和人工智能解决方案，关于人工智能应用的话题也成为市场的讨论议题……
据官方数据，欧洲电影市场预计迎来约 70 个地区的 600 多家参展商，来自 140 多个国家的约 12,000 名专业人士参加。
仍有大量电影从业者们来到柏林电影节，将其视为“年初国际行业首批聚会场所之一”，来此看风向，找机会。
买家和卖家都表示，他们对电影销售和收购市场的总体状况仍持乐观态度。几个欧洲市场对艺术电影的需求都相当可观，其中包括意大利和西班牙。Vue 在英国推出艺术电影发行品牌 Vue Lumière 被视为一个积极的发展。
许多人强调，电影的重要性在于，它能提供真实的影院体验，让潜在观众觉得值得去电影院。
流媒体平台越来越多地将电视剧续订（这是稳妥的选择）置于首映电影和电影之上，这种变化很大程度上是由广告的重要性日益提高以及观众重复参与的需求所推动的。重点已转向通过成熟、长期播出的电视剧来留住订户，让观众不断回头观看更多剧集。
同时，分析师强调了大型电影公司电影制作的下滑。好莱坞工作室正在减少制作的电影数量，转而专注于制作数量更少、质量更高的项目。
结果是制作预算“缩减”，大型电影公司削减了约 10% 的支出。流媒体的困境加剧了这些削减，流媒体也在缩减电影制作预算。
在这样的背景下，今年的 EFM 对独立制片人、销售代理和分销商来说有一些潜在的好消息。虽然大型制片厂和流媒体巨头纷纷撤退，但独立电影正在崛起。
独立和小型制片人分销商正在大幅增长。然而，这些小公司在获得融资方面往往面临重大挑战。由于需要更多方参与，融资交易变得更加复杂。
亚洲被认为将在全球电影市场中扮演越来越重要的角色。
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2025开年
AIGC短剧上新不停
后续看点？
Deepseek正掀起一股接入热潮。最新名单包括微信、文心一言……也包括一些短剧公司。
落点在短剧这样极致要求效率的领域，也让AIGC结合短剧离真正落地又近了一步。
去年7月，巨头都曾先后推出AIGC短剧作品，彼时都是携自家AI工具产品和创作者进行“打样”。（相关阅读：巨头都下场了，AIGC短剧应用第一波机会来了？）
春节前起，伴随技术迭代、短剧出海浪潮和AI动漫短剧等品类的兴起，国内AIGC短剧又迎来了一波密集上新。在海外，一些AI短剧甚至进入短剧热榜。
春节期间，AIGC短剧领域也有一些主动的升级动作，比如快手可灵AIX星芒短剧。
AIGC短剧，到底是会在普适性层面应用得更快，还是会快速进入到题材分化，在某些特定的题材赛道实现更垂类的应用？这或将构成2025年上半年的看点。
今年春节档，抖音九五二七剧场上线首部AIGC动画短剧《无名特工队》。这也是AI视频创作者闲人一坤继《山海奇镜之劈波斩浪》之后又一次用AI重构创作流程的尝试。
近日，由快手星芒短剧与可灵AI联合出品的全球首部AI单元剧集《新世界加载中》先导片上线。7个单元剧集不仅画风各异，更涵盖了科幻、历史、奇幻、荒诞喜剧等多元题材。
根据官方，作为目前业内题材涉猎最广的AIGC短剧集，此次《新世界加载中》中的7个单元剧集全部借助快手自研视频生成大模型可灵AI创作而成，通过突破性的AIGC技术和深刻的故事主题，力求重新定义AI技术在短剧创作中的新高度。
2月18日，昆仑万维宣布开源中国首个面向AI短剧创作的视频生成模型SkyReels-V1、中国首个SOTA级别基于视频基座模型的表情动作可控算法SkyReels-A1。
春节前，海外短剧热榜上出现了一部100%AI生成短剧《After Divorce: My Five Brothers Paved My Way to the Billionaire Throne》，累计热力值超过500万。这是全球首部跻身短剧票房畅销榜的AI短剧。
这一短剧来自CreativeFitting（井英科技）旗下的AI 短剧 APP 「Reel.AI」。这一平台自称全球首款AI短剧APP，旨在成为全球最大的AIGC内容平台。公司还打通AI短剧商业化发行闭环，为用户带来沉浸的AI原生娱乐体验。
今年2月，映宇宙宣布全面接入Deepseek。
通过Deepseek的技术支持，映宇宙实现了剧本自动生成、场景智能设计和特效快速渲染，大幅缩短了制作周期。同时，AI技术还优化了内容分发策略，通过用户行为数据分析，精准推送内容，提高了用户粘性和转化率。
上市公司海看股份是广电系布局AIGC的代表。作为2025年海看股份创新之作，《代码与尾巴》运用海看股份章鱼智慧AI系列产品及音视频大模型工具，实现了从剧本创作、角色设计、分镜视频、配音配乐，到后期制作的全流程AI创作。
单市场100亿+
中国电影人“理性”狂奔
《哪吒之魔童闹海》还在不断创造奇迹。在登顶全球票房冠军之后,哪吒宣布密钥第一次延期，延长上映至3月30日。
挺进全球影史票房前十、登顶全球动画电影票房冠军，目前《哪吒2》的票房预测在150-160之间波动。票房爆发更带动光线传媒市值一度突破千亿。
“传媒板块的千亿市值公司，很多年没有了。这次凭真内容实力不再是并购逻辑”一位传媒分析师在朋友圈表示。
不管《哪吒2》的票房最终落点如何，很多电影人，已经看到了一个单市场100亿+的电影市场，并在开年开始为之奔走。
在这个春节档之前，这个纪录还是有点不可想象。国内电影市场的纪录保持者是2021年国庆档上映的《长津湖》（57.75亿）
“有一个可能性就是中国能产生100亿体量的一部单片。我们看到了一个这市场有几种表现，第一，银幕数够不够？第二，有没有热心的观众能进到影院。我觉得从这能表现出对电影未来的一个想象空间。”一位电影人表示。
以现在的票价计算，100亿，即2亿观影人次。这一纪录《哪吒2》是在2月13日下午到来，对应票房为98.26亿，总场次387.98万场。
这两点，中国电影市场显然都有一定的支撑。
电影院是感受到观众消费力的第一个场景。
据影院票房经理透露，哪吒上映后其爆米花桶、钥匙扣等相关周边产品在大年初二就卖断货了，全国基本都是这样。像徽章、卡片、玩偶、挂件，还有“哪吒可乐杯”这一系列100-300以内的哪吒衍生品卖得非常好。
“因为我们预判不足嘛，没有想到哪吒这么火，所以进货进的也并不多。我们这边是大年初二的下午基本上就卖断货了。”一位影院经理表示。而据他所知，万达影院，CGV影院，他们也基本上都是初二、初三的时候就全部都卖断货了。
背后原因是，从厂商到影院，都没有预判到哪吒的热度和观众对衍生品的需求这么旺盛。大部分的影院都是要么完全都没有铺货，没有去采购；即使采购的那些，也是少量，比较保守。
但因为预判不足，由于影院的热度周期比较短，影院场景的机会已经错过了。
根据业内统计，卖品做的好的影院，卖品份额会占到整体票房的15%，这也是行业的一个平均数。大多数影城在12~13%左右。而其中传统套餐，像爆米花、可乐、饮品和小吃这一类，会在卖品里面占到80~90%。
“我们哪吒的产品算是在春节前进了货的，现在哪吒衍生品占到整个票房的3%。”因为缺货，和往年的数值接近。
《哪吒2》自然是给全年的电影市场开了一个好头，但市场也不免发问全年电影市场接下来是否能有所延续？
多位影院经理表示，暑期前还可以关注引进片，相比去年来说，引进片对于中国电影来说可能有增量效应。
“尽管现在还不明朗，但每年三四五月都有会大量进口片和复映片引进。”一位影院经理表示。
从3A大作、手游到独立游戏，
怎么利用自然界、神话传说、
历史文化中的蛇
| 游戏中的“蛇”元素设计（上）
蛇在游戏世界中呈现出不同的形象。“蛇”这一符号，在东西方文化中的差异也尤为明显。
中国传统文化中的蛇，往往与智慧、长寿和强大联系在一起。而海外文化，常将蛇视为神秘的代表。在海外文化中，蛇既是智慧和治愈的象征，也是邪恶和诱惑的化身。蛇在伊甸园中引诱夏娃偷食禁果，这种诱惑又神秘的形象，延续到了许多西方游戏中。相比之下，中国传统文化中的蛇，被更多地赋予了正面的意义。在志怪古籍《山海经》中，一共记载了454个人物，其中与蛇形有关的人物就达到了138个。作为开天辟地的创世神盘古，《广博物志》也记载道：“盘古之君，龙首蛇身……”随着游戏对传统文化的深入挖掘，越来越多作品借助“蛇”的丰富文化内涵，不断创新世界观、叙事、美术、玩法……在游戏与传统文化的碰撞中，产生了更多满足新世代潮流文化审美的内容和体验。
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2月20日，由中国电视剧制作产业协会主办、深圳广播电影电视集团协办的首届中国电视剧制作产业大会在深圳开幕。王冉在题为“短剧不是剧集产业的未来，续季大IP和AI才是”中，谈到了AI对影视内容产业的影响。
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