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当前，AIGC（人工智能生成内容）正全面渗透文化产业各领域，影视创作迎来生产方式、创作门槛、传播生态的系统性变革。AIGC以降本增效、创意拓展、流程重构等优势，成为推动影视行业转型升级的核心动力，也引发业界对技术应用、内容本质、创作伦理的深度思考。面对这场仍在加速的技术变革，影视从业者该如何应对？平台又该扮演怎样的角色？在近日举行的2026爱奇艺世界·大会上，两场关于AIGC创作为话题的分论坛——共创电影内容高峰论坛和AIGC内容创作者生态论坛，汇聚了导演、编剧、制片人、技术专家及平台代表，围绕上述问题展开了务实而深入的探讨。
监制、导演鲍德熹在论坛上形象地道出了技术带来的变化，他认为，传统影视生产中存在“资本先行、设备堆叠、流程串联、试错昂贵”等问题，导致很多好创意止步于“拍不起”；而AIGC影像生产模式则“创意先行、小团队可跑、迭代式生产、试错便宜”，更多原本“拍不起”的故事，终于能被讲出来。
这种变化首先体现在创作门槛的降低上。爱奇艺首席内容官王晓晖认为，AI技术有效破解了“大规模、个性化、头部内容”的不可能三角，将以低成本解决优秀内容的供给量，并助力更多头部内容诞生。
导演唐季礼以自己的实践印证了这一判断。他制作的AI短剧《风水天师》第一季播放量达6亿，但他坦言，技术迭代速度远超预期，“第一季用的AI工具跟第二季用的又不一样，相差就两个礼拜”。在他看来，AI让中国电影获得了新的可能性，“以前拍不到的，现在AI都可以支持我们去做”。
AIGC导演庄方钊则用更直白的语言描述了这场变革：“AI击穿了资本的高墙，将‘制片厂模式’压缩到了一个人的大脑和一台电脑里。未来‘一个人就是一家制片厂’，可能不是一句口号，而是一种全新的商业模式。”他透露，在筹备科幻题材《天问》时，团队以极低成本在一天内生成了上百张高精度美术设定和动态预演，得以迅速测试市场反馈。
然而，技术平权并不意味着创作变得容易。庄方钊提醒，AI“降低了制造画面的技术门槛，但极其残忍地暴露了许多创作者在审美、叙事和统筹方面的短板”。鲍德熹表示，AIGC极大降低了创作门槛，让更多人得以参与内容生产，但AIGC不会自动生产伟大作品，只有少数创作者能把审美、叙事、节奏、情感和技术真正熔在一起。
尽管技术迭代迅猛，但“技术服务于内容”是此次论坛最强烈的共识。多位嘉宾强调，当AI解决了“能不能做”的问题后，行业将回归“好不好看”，即故事、角色与情感共鸣。与会嘉宾普遍认为，技术再先进，也无法替代内容的核心价值。
编剧张冀在分享扫黑除恶题材电影《拔刺》时谈到，故事的核心往往在于好人面对未知的恶时的对抗，这种对人性与时代的映射是创作的底色。导演贾樟柯则从电影史的角度给出了更宏阔的视野。他认为，电影本身就是技术的产物，技术迭代不可阻挡，“每个从业者都应该去跟踪它、思考它、学习它”。但他同时提醒，“创作本身往往是在情绪、激情和连续的工作中，那些闪亮的地方都是意外，甚至有时候是错误——都是计划之外的事情形成了电影的闪光。”这种属于人类的“灵性”，是AI短期内难以复制的。
演员黄奕以转型AI制片人的视角分享，AI复刻不了创作者的阅历、初心与情感温度，技术应是为表达服务的“新载体”。编剧陈宇将AI定位为创作期的“沟通对象”，但认为艺术最核心的“最后一公里”仍属于人类。长信传媒董事长郭靖宇认为，当内容产量呈指数级爆炸时，观众的选择成本增加，拥有扎实文本、鲜明角色和“烟火气”的好IP才是稀缺资源。
面对AIGC带来的机遇与挑战，业界共同探索规范、健康、可持续的发展路径。作为平台方，爱奇艺高级副总裁杨海涛阐述了平台的转型方向：“我们必须改变，减少采购和投资内容数量，把路让给更多的创作者来走，把平台的流量和预算更多地倾斜给外部创作者。”
爱奇艺正转向“去中心化”生态，通过全新升级的“爱奇艺号”实现零门槛入驻与一站式签约，并优化分账规则——AIGC内容可享受限时额外20%的补贴，短剧厂牌也有相应激励。此外，平台还在上海、南京等地落地AIGC创意中心，提供线下办公空间与产业配套，试图打通从创作工具、资源对接到商业变现的全链路。
鲍德熹表示，计划打造10部60分钟以上的AI电影。他建议创作者不必紧盯AI当前的缺陷（如质感、表演连续性），而应聚焦“美感、表演、连续性、可指导性”四大方向的进步，并强调未来最稀缺的将是懂故事、懂工作流、懂镜头和美术、懂中国现实的创作人才。
行业普遍认为，AIGC不是取代创作者，而是拓展创作边界、释放创意活力。中国影视行业正以技术为翼、以内容为根，在拥抱变革中坚守人文初心，推动AI与影视创作深度融合，打造更多有筋骨、有温度、有时代价值的精品力作，在全球影视产业变革中走出中国特色的创新发展之路。
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