评委们在现场交流中也多次谈到AI对电影创作方式的改变。评委团代表唐季礼在致辞中直言，AIGC降低了“做电影”的门槛，“以前如果我做《断鞘》这样的片子，最少要两三千万，现在两个人就能完成”。在这位从业46年的资深导演看来，AI技术的进步，对于所有年轻电影人来说是前所未有的时机。
周涤啡从视效制作经验出发，谈到AI对传统工业流程和人才入口的改变。他表示，过去商业片剧组中，经验是非常重要的指标，而“AI的出现，其实是一个技术平权的过程”。他透露，自己正在推进的项目中，现在都有了在校大学生或刚毕业的应届毕业生参与技术开发和后续研发。
俞白眉则用一个比喻形容AI与电影行业的关系：“AI像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，而不是一杯牛奶替代了一杯水。”在他看来，AI不是简单替代电影，而是正在进入电影相关的各个岗位和流程。易小星在回答创作者关于喜剧创作的提问时表示，AI能够理解、分析幽默，但还很难写出幽默，因为那种“很妙”的错位往往才是笑点所在。他建议，不要焦虑，而是要“把 AI 变成我们的专属工具”。
吕欣也提到，在当下的时代中，创作者更需要稳定自己的精神内核，“通过系统的审美知识构建，才能在这个人人都能做梦的时代，绽放得更加精彩。”
工具的变化最终仍要回到创作本身。“工具可能让我们可以表达的自由度更大，表达的空间更广阔，甚至工具可以激发我们的想象力，去讲述可能曾经无法讲述的故事。”但从人类开始创作故事起，观众喜欢的故事并没有改变，创作仍然要讲述关于人、关于情感和关于生活的内容。
即梦AI相关负责人表示，从本届获奖作品可以看到，AIGC不再只是技术展示，而是开始进入更具体的创作环节。“AI并不替代审美、叙事和导演判断，而是在更短链路、更低成本和更灵活的试错空间中，让更多影像想法有机会被完成。”即梦AI将会持续上线前沿模型、打磨专业工具、丰富创作者生态，帮助更多年轻创作者把想法变成作品，登上更大舞台。
