从《烈焰》看特效
如何为漫改剧加分
王者城对战，伍赓终于在绝境中天启成功，爆发无色界䰠域……最新一集的热血玄幻钜制《烈焰》迎来了备受期待的高光战斗场面，“伍赓开大爆改杀䰠”的热搜话题里，尽是特效绚丽的热血打斗画面。这正是男频玄幻IP的典型打开方式。升级打怪、热血通关往往是男频玄幻IP的共同特点，特效往往在其中扮演重要的角色。而《烈焰》更将这一特点发挥到了极致。改编自爆款动漫IP《武庚纪》的漫改剧《烈焰》日前持续登顶爱奇艺热度榜。开播一周以来，《烈焰》连续蝉联爱奇艺热度日冠，站内热度最高峰突破8800，在各大数据平台成绩亮眼多日霸榜，全网正片播放量已破2亿。随着剧情的推进，战斗名场面接连上演，热血震撼的视效呈现不断带动观众讨论热情。“高质感特效”、“感觉每一秒都在燃烧经费”、“神还原”成了讨论的的主要关键词。
《烈焰》当下的热度也反映了观众对于男频玄幻大剧的需求和期待。随着各类玄幻IP影视化成主流，特效俨然已经成了这类古装大剧的标配。如何做到在特效上有所创新和突破，成为了决定剧集能否突围的关键因素之一。而这也正是男频玄幻和漫改大年，爱奇艺用《烈焰》这一漫改剧答卷，给出的行业启示。作为男频玄幻大IP的《武庚纪》，剧情皆由强情节推动，宏大的世界观下，受挫、复仇、升级打怪的成长路径环环相扣，内容存在天然门槛，十分考验改编功力。且玄幻升级流题材的受众以男性观众为主，容易抱着挑剔的心态看待剧集，这也意味着要吸引这批受众，剧集需要更高的品质。从目前的播出效果来看，《烈焰》正渐入佳境，不仅在于剧情改编和演员阵容，更在于其对于特效制作的极致追求。一方面，抓住了男主伍赓的成长内核，渐进式的升级流和汇集众䰠力的金手指，进一步完善了世界观设定，更利于面向更广泛的受众群体突围。另一方面，运用高燃热血的战斗、绚丽震撼的视效凸显男主伍赓的成长历程，特效场景和场面与剧情的紧密结合，服务于角色成长，两者相辅相成，进而与观众达成更深层的共鸣。此外，无论是辛王这样出场两集就领盒饭的配角，还是像“工具人”推动情节发展的十刑，《烈焰》在群像人物刻画上可圈可点，正反派人物都有独属于自己的人物弧光，即使已经下线，也时常出现在剧集弹幕和公共讨论中，一批丰满立体的人物形象得以构建。汇集成长、热血、升级流的男频玄幻元素，主打“燃”的节奏，《烈焰》正通过独特的叙事方式与视觉呈现，将观众带入一个充满奇幻与热血的玄幻世界。可见，在男频玄幻和漫改大年，爱奇艺率先交出了一份不错的答卷。而随着《烈焰》已更新近半，跟随男主伍赓从北山矿场逃至䰠隐村，天启成功后开启了新的妖族副本，更多角色的故事即将引出，后续情节发展也令观众十分期待。（全文点击下图即可阅读）
“华流出海”阶段关键词
本地化、多元模式、AI智能化
近年来，“国剧出海”成势，成为香港国际影视展（Filmart）的热门议题。作为亚洲最大的跨媒体、跨业界的影视娱乐贸易平台之一，香港国际影视展也是国际影视行业的风向标。由国家广电总局国际合作司主办的“华语内容国际传播论坛”，自2023年开始在香港国际影视展首办，今年第二届华语内容国际传播论坛如期举办。本次论坛由国家广播电视总局国际合作司主办，上海市广播电视局、上海市松江区人民政府协办，中国（浙江）影视产业国际合作区、上海仓城影视文化产业园区和凤凰卫视共同承办，共同探讨如何更好地发挥华语视听内容在国际传播和文明互鉴中的独特作用、共同讲好中国故事。作为聚拢各国业界代表，探索新常态下华语内容“出海”新路径、分享新经验的重要场合，今年的华语内容国际传播论坛再次成为华语内容出海的重要观察窗口。
华策集团总裁傅斌星表示，从“走出去”到“走进去”，近年来一直是华策国际传播的核心理念。“走出去”是以我出发，“走进去”却是从用户着眼，真正为用户创造价值。目前，华策影视的国际团队深入研究受世界各国年轻人欢迎的话语方式，精准剪辑、传播、运营原创剧集，不断调整适配本地化的运营模式，在国际上积累粉丝、获取口碑。今年初华策将“华流出海”战略再升级，下一步，将在国际品牌的打造上，朝“走得响”发力。柠萌影视总裁陈菲表示，在内容出海方面，公司同时兼顾海外发行和海外制作。不仅希望用华语讲好中国故事，也希望华语IP的输出迎来全新的模式升级，更希望在海外市场以当地语言的原创内容开发参与市场竞争。哔哩哔哩副总裁张圣晏表示，公司希望国创能够实现“Made for Global”的目标，从企划、制作、发行等全链路环节布局，着眼全球用户。中国国际电视总公司节目代理部、中国广播电影电视节目交易中心有限公司总经理、总编辑张琳表示，公司推出“影观中国·焕新产品”服务，其特点在于：它依托了总台和总公司的全球传播矩阵，形成全媒体合力；以总台自主研发的媒体新技术为支撑，为中国故事和地方色彩赋予细腻的表达方式和良好的传播效果；通过技术方式进行传播效果的实时反馈收集和数据分析，以便及时调整并持续完善传播策略。上海仓城影视文化产业园区总经理陈旭春表示，纵观整个行业的发展历史，每一次新的赛道的制定，都离不开科技产业的赋能。现在的AI、文生视频等技术的产生，降低了整个影视行业的成本和门槛，未来会有更多的从事这个产业的主体、个人和场外的资金关注。电视剧《三体》的视觉导演陆贝珂表示，目前震撼观众的生成式模型，其实不是突然出现的，而是有一个长期的发展过程。影视业内人士需要关注的，是每种AI模型的特点，比如针对具体的某种影视任务，它在具体工作中擅长做什么，短板在哪儿。雅文传播总经理王政表示，将“新质生产力”这一理念纳入当前的国际传播和影视业，将在未来几年影响中国影视国际传播新格局､新业态｡
全球竖屏流媒体平台ShortTV首席执行官刘金龙表示，平台创始之初就是基于生成式AI能够加速国产短剧内容出海翻译的技术现状。利用AIGC技术，公司能够在一天之内完成总时长100多分钟的微短剧多语种翻译；基于自研系统完成对剧本的评估，迅速做出开发决策；还能将仙侠、科幻等题材作品的宏大场景画面更好呈现。这些都大大压缩了制作周期和成本。
米哈游、字节游戏
“明牌”下场UGC
最近米哈游开启《原神》UGC策划招聘专项，岗位包括UGC系统、关卡和战斗策划，透露打造一个“与《原神》主体同等重要的模块”，甚至可以被当作一个全新游戏。
如果说此前Roblox和《堡垒之夜》在公开层面，引发的还是本土开发者、资本和玩家对海外“元宇宙”的想象；那么去年年末至今《蛋仔派对》和《元梦之星》交锋之下，UGC已经成为本土游戏行业的业内公共议题。
不仅米哈游公开招聘，刚刚宣布游戏业务最新一轮调整的字节跳动，也新建了「游戏-UGC」部门，旗下UGC编辑器开发、UGC游戏平台搭建等岗位均处于开放状态。
放眼全球游戏市场，早在《魔兽争霸3》时代，就有从业者预言，UGC将是游戏行业的未来。
这一趋势已经在很多产品模式中得到验证：《堡垒之夜》在大逃杀品类的“大逃杀”中跳关，直奔“元宇宙”；《蛋仔派对》靠UGC弯道超车，跑赢引领派对游戏的《糖豆人》。
UGC对于游戏的更新，让其从原有赛道脱颖而出，进入新的阶段。
而从网易、腾讯到米哈游、字节跳动，本土游戏大厂布局UGC，也在带动游戏行业进入下一个周期。
UGC实现对游戏的更新，最显见的优势在于，让玩家生产大量的内容和创意，从而延长游戏的生命周期。新一代的UGC游戏，包括《蛋仔派对》《元梦之星》，也都沿袭这一思路，进一步降低UGC门槛，以保障UGC内容体量，在游戏内打造UGC平台。
从修复到创造，玩家一直在通过UGC给游戏注入新的血液。
二游IP围绕共同审美和价值观凝聚起玩家圈层，但怎么把这些玩家更深度地绑定到自己的平台上，还需要一些新的社交抓手，且不与原本的玩家社交习惯冲突，最终形成游戏内外的社交闭环。米哈游旗下米游社曾经试图聚集更广泛的玩家群体，但没有达到预期。
不过，在米哈游提出“2030年，打造出全球十亿人愿意生活在其中的虚拟世界”的愿景后，又有了《堡垒之夜》和《蛋仔派对》打样，走上UGC这一步也不意外。
对于缺乏直接社交的游戏来说，UGC能直接提供休闲向的社交内容。例如《糖豆人》虽然是派对游戏，可以组队，但玩家各自闯关，玩法上并没有可以协同合作的基础。而目前派对游戏UGC里，广受欢迎的狼人杀、躲猫猫、PVP射击、合作解谜等玩法，都具备强娱乐和社交性。
蛋仔、元梦等游戏也将社交关系延续至关卡之外，形成公域社交广场（蛋仔岛、元梦岛）和私域空间（庄园、家园），将社交关系沉淀在游戏内部，完成闭环。
UGC不只更新游戏产品和社交方式，也从游戏产业的源头改变人才的培养。
抛开UGC的商业模式，其本质是一套便捷的游戏创作工具，可以被视作简化的游戏引擎，让没有编程基础的初学者也能实现游戏原型。
AI原生游戏《1001 Nights》
未来的AI叙事游戏，AI是演员
开发者是导演、游戏是演出
| 游戏艺术家|
从“科技春晚”GTC到“游戏开发者春晚”GDC，AI都是近期游戏行业绕不过的话题。英伟达年初展示Avatar Cloud Engine （ACE）技术，让AI NPC像真人一样与玩家互动，并提出“2024年将是机器人之年、游戏AI之年、模拟之年”的判断；微软也同期宣布与AI初创公司Inworld合作，引入基于AI的“角色引擎”。AI会怎样改变游戏，大多蓝图构想都指向更丰富的内容、更自由的体验、更具沉浸感的开放世界。但现阶段，AI原生叙事游戏《1001 Nights》制作团队Ada Eden更在意AI游戏能为玩家提供怎样新鲜的故事体验。即便在“斯坦福小镇”这样的涌现式设计模型里，Ada Eden也更希望有开发者自己的叙事表达。
《1001 Nights》参照《一千零一夜》的故事情节，传说有一个残忍的国王每天迎娶并杀死一个少女，玩家扮演的山鲁佐德成为新一任新娘，通过讲故事吸引国王听下去，延缓自己的死期。游戏中的山鲁佐德有将语言变成现实的能力，可以将国王提到的武器变为实体，最终用这些武器与国王决斗。游戏中的国王由AI扮演，玩家需要用故事引导国王，并引诱国王说出武器。在我的游戏体验中，这些对于故事的限制，同样也可能将故事导向意想不到的方向。《1001 Nights》的Steam介绍提到，游戏受到维特根斯坦哲学的启发：“我语言的界限，就是我的世界的界限”。在与AI的交互中把玩游戏世界的边界，正是我在游戏中得到最独特的乐趣。EW 东西文娱
是新AI技术降低了产品化的难度，还是没有现在的技术就做不成游戏？几乎做不成吧。倒是也可以花大量时间训练专家模型，但确实不值当，且效果不好。可能做出来之后，AI已经发展到下一阶段了。比如如果在ChatGPT发布前，我们希望能判断玩家输入故事的质量和可靠性，就非常困难。因此，以前的AI-native游戏大多被当作实验艺术品。因为AI-native是随技术发展逐渐涌现的游戏形态，很多人想做，但又很难做出完整的游戏产品。
EW 东西文娱
这是我自己非常主观的回答——在AI生成的内容之外，有一个很吸引人的故事设定。我玩游戏的最大动力就是别人推荐说“这个游戏的故事讲得特别好”。我甚至有点极端：如果一个游戏没有强烈的故事性，我哪怕很喜欢玩法，但也不会一直玩下去，比如Splatoon.《红弦俱乐部》是我很喜欢的游戏。在机制之外，制作组对于游戏的故事和主旨有非常明确的设计，让我感觉不不仅是玩家，也是读者，能感知到游戏背后创作者的意志。按照这个标准，我会觉得很多事情大有可为。例如斯坦福小镇，我非常期待如果有一个作家或者导演来设计这个小镇，打造成一个世界，中间会发生什么故事，该如何调配里面的人物。但目前好像还没有人这么做，大家比较兴奋的点是把类似斯坦福小镇的机制用在NPC身上，做涌现叙事。假如《红弦》的团队再做一个新的AI游戏，我自己非常期待。
网文平台Inkitt获3700万美元融资
AI生成故事还有多远？
| 东西「文娱科技」
今年2月，利用AI算法的德国网文平台Inkitt宣布在最新的C轮融资中获得了3700万美元的融资，融资后的估值约为 4 亿美元。C 轮融资由 Khosla Ventures 的 Vinod Khosla 领投。此前的支持者 NEA、Kleiner Perkins 和 Redalpine 以及其他未披露的投资者也参与了投资。首席执行官兼创始人Ali Albazaz曾经表示，Inkitt与其说是Wattpad等同类竞品的竞争者，不如说是“21世纪的迪士尼”。随着新一轮的融资，以及生成式AI的进一步落地，Inkitt正在逐渐实现其媲美“迪士尼”的多媒体巨头愿景。
此次的领投方Khosla Ventures的Vinod Khosla在一份声明中表示，“随着人工智能的出现，娱乐将变得丰富而个性化。Inkitt正在通过故事做到这一点，创造出超个性化、对每个人都有意义的内容。”Inkitt表示，新筹集的C轮资金将用于扩大Inkitt的创作内容种类：将利用AI根据作者的原创想法来编写故事，并利用AI为特定读者制作个性化的小说版本；还将进军游戏和有声读物领域；将根据平台上发布的小说改编更多视频内容，这些视频目前由人工制作，但最终也将借助AI的力量。Inkitt 自称是世界上第一家由读者驱动的出版平台，提供一个发现隐藏人才并将其培养成全球知名作家的平台，并为读者们提供个性化的阅读体验。直到2019年，Inkitt推出付费应用Galatea，利用AI算法和数据科学，使得优秀的作品获得更精准的分析、推荐，以及更好的线上出版机会，Inkitt的发展才提速。随着规模的扩大和新一轮的融资，Inkitt正在借助各类生成式AI模型进一步推动个性化体验的发展。Inkitt创始人兼首席执行官Ali Albazaz表示，Inkitt将尝试对原创作品进行不同程度的改动，甚至有可能将控制权交给读者。为了实现个性化的愿景，Inkitt一直在尝试使用大语言模型（LLM）进行叙事构建，并且围绕这些API进行自定义编辑，其中包括OpenAI、Anthropic和Mistral AI的API。在内容创作方面，Inkitt上每本可以出版的书都将会通过利用AI的DeepL翻译以十种语言出版。除此之外，Inkitt还在使用ElevenLabs的文字转语音生成工具来制作有声读物，使用Leonardo来制作封面艺术（Albazaz说，这是最近替代了Midjourney的工具）。Inkitt的主要想法是将各种类型的AI工具混合起来使用，以达到最佳效果。对此，Albazaz表示，“问题是，仅靠大语言模型是无法创作出畅销内容的，这就是我们在过去几年里收集数据的作用所在。”Inkitt还就知识产权的问题表示，尽管各个AI平台坚称其无意使用专有数据来训练自己的模型，Inkitt还是不愿意冒险。为此，Inkitt会故意下一些非常平淡的指令，避免让LLM过多了解Inkitt的优秀作品。通过不同类型的AI工具混合使用，以及谨慎的知识产权管理，Inkitt在努力让自己在未来不会过度依赖任何单一的AI平台，尽可能确保其平台内容的独特性。
综艺+文旅
那些登上综艺的文旅目的地
一大批黑衣人乘乌篷船出场，《全员加速中·对战季》近日在浙江嘉兴濮院时尚古镇开启节目录制及线下体验活动；《种地吧2》日前解锁后陡门新地图，继续带动当地农业发展和文旅传播；全新旅行探索真人秀《我们仨》首期开录长白山，将前往国内四个地标城市。
近年来，综艺与文旅的联系愈发紧密，卫视和爱优腾芒，以及抖快等平台，纷纷下场。众多文旅目的地出现在各类综艺节目中，综艺也日益成为地方文旅出圈的重要推手。
在综艺里，文旅资源的融入不仅为综艺注入浓厚的人文气息和历史底蕴，也成为综艺深挖圈层潮流文化和社交趋势的重要载体，拓宽了综艺的叙事表达方式空间。
随着文旅融合的日益深入，综艺+文旅的“最佳实践”一路探索前行。可以确认的是，2024年“文旅+”仍是复苏中的综艺市场重要的增量方向，“综艺+文旅”还将继续被挖掘。
2024年，旅综仍是热门话题。
据2024年综艺片单，接下来有超20档文旅综艺待播，既有《花儿与少年6》《青春环游记5》《还有诗和远方5》《非遗里的中国3》《万卷风雅集2》等综N代，也有《像音乐一样飞驰》《城市之光》《我在旅途读书》《非遗集有趣》等新综，体现为向传统文化和地方民俗深挖。
与此同时，“文旅+美食”“文旅+音乐”“文旅+探险”等不同的文旅+，也持续赋予综艺更新鲜的题材。
爱奇艺《求鲜四季·年货季》前往食材原产地追根溯源，以食材讲述情感故事；《中餐来了》集结花样姐弟，在异国用美食换旅行，展现中国美食背后的人文情怀；优酷《盲盒旅行局》以“大富翁”游戏开启随性citywalk；腾讯《有点意思的院子》，黄渤携手青岛伙伴，在青岛里院开启穿越时空的冒险游戏；芒果《人生至少有一次》组成三人探险队，21天极限穿越南美洲大陆探险我国南极科考站。
而bilibili、抖音、快手等平台旅行综艺也有更多惊喜。如抖音《可爱的旅行》，由明星带领萌宠去往街头、森林、海边等多样化场景，输出“宠物友好”社交新方式，提供高浓度的情绪价值。
“文旅+”题材仍是综艺增量的发力方向。可以看到，从线上到线下，综艺与文旅相互赋能，聚焦区域文旅资源，依托综艺“出圈”“吸粉”，文旅目的地还有更多可能。
（全文点击下图即可阅读）
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