先是国内首部AIGC生成式连续性叙事科幻短剧集《三星堆：未来启示录》于8日亮相抖音。国内首部AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》于13日上线快手。
前者由博纳影业出品、抖音联合出品、即梦AI担任首席技术支持。后者为快手星芒联合星贤文化推出，由可灵AI提供深度技术支持。
平台+AI视频官方应用联合下场，打样“AIGC短剧”的意图明显。
再结合之前百度投资的井英科技所打造的全球首款 AI 短剧App Reel.AI，正式发布并登陆畅销榜，这让已在出海等领域应用AI的AI短剧更加备受关注。
AIGC短剧的第一波应用临界点到了吗？
东西文娱邀请了第一批在AIGC短剧上有所探索的玩家来回答这一问题：刚完成了AIGC短片拍摄的咪咕短剧，Reel.AI APP背后公司井英科技、《山海奇镜之劈波斩浪》的制作方星贤文化，日前推出AI分镜工具OneStory的创壹科技，已经进行众多AI制作探索的竖屏短剧公司龙啸千川文化，以及正在筹备AIGC短剧项目的创作者代表。
我们前段时间刚完成了AIGC短片的拍摄，同时加持虚拟拍摄的技术，从山脉、草原、森林等高精度场景中实现了AI角色的融合。中国移动咪咕公司也将在接下来大力发展AIGC业务，把技术运用当更多场景中去，如儿童教育类节目、动画片、AI短剧等等。AI在短剧行业的应用不应仅局限在剧本修改、剪辑等辅助性的流程上。其实在以下两个方面已经有很好的应用场景：第一是短剧内容的直接生成，短剧拥有比影视剧更短的故事单元，从AI生成叙事型视频的角度会更有优势；第二是创新的多模态互动体验，比如用户可以直接和剧中人物聊天、语音甚至视频对话等，短剧本身是一种情绪价值产物，而除了看之外，聊和玩也会成为重要的情绪价值出口。
降本增效是短期影响，从长远来看的话，会降低创作者门槛，增多AI短剧的类型，甚至不排除出现新的呈现方式。如果未来算力足够，甚至不排除出现AI互动影游这样的产品。
会有一个新的赛道就叫AI短剧。这个赛道的规模会比现有短剧大得多。而且AI短剧的内容会更加多样化，现在很多短剧为了控制成本，制作水平和拍摄内容都会受到限制，但是用AI可以以很低的成本制作一些特效场面或者宏大叙事，完全有可能让短剧更加多元化。
在我来看会是短剧下一个资本风口。这可能是一个AI内容创作的新的风口，未来结合传统短剧投流方式可能会有越来越多新的收益玩法。
未来，编剧和后台创作者，AI艺术家，会成为IP的缔造者，会成为AI短剧重要核心，使影片真正意义上回归创作。不过，AI行业的创作者对短剧的创作能力成长并没有那么快。真做到被全民关注，需要创作出非常好的剧集。但是未来在题材上依旧也会受到监管，目前算是创作的黄金期吧。
戏剧影视毕业生
眼里的行业景气度和机会
戏
剧影视相关专业的毕业生的就业，是一条不一样的路。在舞台上演绎不同人生，在控台上摘下耳麦，在道具箱上修改下一幕剧本……这是一个格外看重实践的专业，几乎实现了全员“应届但四年工作经验”，在这个关系网密布的圈子里，校友资源是最好的敲门砖。毕业后，大部分人离开了这个行业，少部分留下来的人，就这样在台前幕后日复一日。尤其是，接连撞上疫情和AI时代，坚定理想还是另寻出路，是横跨在这一届每一位毕业生面前的选择题。为什么选择留下？在这条路上收获了什么？我们找到了6位戏剧影视方面的毕业生，讲述他们的求学和求职经历。导演｜"近几年，美国戏剧行业的整个体系在发生变化，甚至可以说是崩塌，“collapsing”就是他们自己用的词，非盈利剧院的体系在慢慢失效，给新兴艺术家的孵化项目也在变少。我们作为年轻一代，好像只能这样想：看看能跌到什么程度，然后再如何去rebuild。"戏文｜"我有85%的同学离开了这个行业，关于未来，我看到我身边的朋友，他们都是沉默的。IP改编彻底影响戏剧影视后，很多编剧发现，做原创剧本远不如写网文来得低成本、高回报，于是转身投入到网络小说写作中去。
"表演｜"戏是要有观众看的，制作方要考虑卖座的问题，现在音乐剧的观众主要是女生，而女观众往往会偏爱一些男演员。如果制作方想要挣钱，他就会选择女性角色少的本子。所以从本子开始，女性角色就是偏少的。市面上的女演员特别饱和，各个公司也都偏向用自己熟悉的演员，有自己的演员库后，公开招募会非常少。我记得有一档面试，面了一两百个女演员，最后一个都没要。因为他们不缺女演员，已经内定好了，但如果直接写出来不需要女演员可能会被骂，就只能走个过场浪费我们的时间。"艺术管理｜"零散的工作做久了，我觉得我自己突然变成了那种，我们曾经见过的很难搞的舞台装台师傅。我跟你关系挺好的，你给我介绍一下不就完了吗？为什么还要一面二面三面，而且为什么还要英语搞这么复杂，那么正式干什么？我作为一个做了太多散活零活的人，在之前求职的过程中发现自己没有办法去面对大厂和跨国企业完善的体制和流程。我产生了一种很空白的焦虑感，让我觉得我从学校里进来和出去还是一模一样的白纸。"录音｜"大二的时候，我和本科室友开始一起合资了一个小公司，主营业务是设备租赁和音频制作，现在在学校圈子里头算有点知名度。但是绝大部分的收入都反馈给了固定资产的投资，所以就手上也没有太多的余钱。到现在我也没有固定的职业方向，也是分季节来。艺考季的时候，我就带艺考；不是艺考旺季的时候，我就做后期，做同期录音，全国各地到处飞。我现在已经完全背离了当初报考这个专业的目标和初心。"艺术管理｜"我在学生的时候做这些不考虑钱，两年做下来，我能明显感觉到，第一年拉投资很容易，但到第二年，
美国也经济下行，拉投资就变得很难。幸好我们票卖的还比较好，不能说收支平衡，还是在亏，即使售罄基本也会亏损总预算的20%，但是从心理上来说还是比较满意的。"进入三星堆的新方式
AIGC科幻短剧
7月8日，全国首部AIGC连续性叙事科幻短剧集《三星堆：未来启示录》上线抖音，发布第一集成片。
《三星堆：未来启示录》是基于成都博纳在四川省电影局2022年立项的同名电影所打造的科幻短剧集，是2024年立项公示的全国重点网络微短剧，由博纳影业 AIGMS 制作中心出品，抖音联合出品，即梦AI担任首席技术支持。
博纳影业AIGMS制作中心2023年底开始筹备，作为博纳影业旗下的AI工作室，博纳影业AIGMS制作中心已在多个官方场合亮相。
根据博纳影业官方，《三星堆：未来启示录》是博纳影业古文明和未来IP宇宙的第一部。
博纳影业 AIGMS 制作中心在接受东西文娱访谈时提到，未来将在科幻与古文明系列IP方向深耕，以微短剧的模式，将古文明与科幻相结合，以既具有历史厚重感又充满未来想象的创意方向，应用AIGC技术及电影制作工业流程，展现中华文明。
除了三星堆以外，故宫、兵马俑、楼兰、喜马拉雅等古文明IP，都在博纳影业文明宝藏的 IP 宇宙计划之中。
作为老牌电影公司，博纳近年来也在寻求新增长点，新技术是重要方向。今年的上海国际电影节，AI也成了博纳影业董事长于冬的高频词汇。
这部筹备期超过两年的科幻短剧集经历了怎样的制作过程？背后的博纳影业AIGMS制作中心如何定位？前期作品《传说》成龙数字人有何故事？博纳文明宇宙将如何运作？在具体的电影工业领域，AI的应用会带来什么？对于这一系列的问题，东西文娱第一时间得到了《三星堆:未来启示录》主创的回复。在主创的回复中，有两点或值得关注。第一是AI+与+AI在具体应用的区分。博纳影业 AIGMS 制作中心探索的重点是AI+.第二，从电影工业乃至内容工业角度，如何呈现类似于三星堆这样一个大世界观的IP故事一直也是行业持续在探索的方向。而《三星堆:未来启示录》主创班底认为，从提升制作效率，快速创作的角度，应用AI技术，是可以做到的。
EW 东西文娱
对于未来 AI 在影视行业的应用，有何展望?
一是提升制作效率，如何快速的创作，为观众呈现一个大世界观的IP故事，应用AI技术，是可以做到的。二是观影的新体验，AI技术将使互动电影成为可能，观众可以在观看过程中做出选择，决定故事的发展方向。AI将与VR和AR技术结合，带来更加沉浸式的观影体验，让观众仿佛置身于电影世界中。三是虚拟角色与演员的呈现，AI将生成高度逼真的虚拟角色
，甚至可以通过合成技术让演员重返青春，为电影创作带来更多可能性。未来，数字人技术将蓬勃发展，不管是虚拟角色还是真人角色的数字库，都将变得更加丰富和逼真。这不仅将为影视创作带来可能，还将彻底改变我们对角色塑造和表演的传统认知。四是多元化合作，AI技术将促进跨学科、跨行业的合作，推动电影与科技、艺术、文化等领域的融合与创新。（全文点击下图即可阅读）
《傩魂传》
当网易美术做“民俗”独立游戏
两年前，一款名为《傩师》的游戏，凭借独特的美术风格和新颖的设定，在微博上引起了很多玩家关注。但很快就销声匿迹，没有后续。
如今，原网易游戏美术指导，现老虎虫工作室制作人炒肝，带着正式更名为《傩魂传》的项目，重新面对外界。
“没有跑路”，炒肝说，过去两年只是经历了很多独立游戏都经历过的团队调整与磨合、项目规划梳理、架构搭建等等。
但以“傩文化”“皮影”为特色的立项核心思路，以及制作人钟爱的类银河恶魔城玩法，从没有改变。
最早选择“傩”作为主题，是因为我在法国巴黎读书时，参观了布朗利河岸博物馆。这个博物馆就在埃菲尔铁塔旁边，收藏了世界各地的祭祀用品。我本身就对古老的文化和原始宗教很感兴趣，当时看到了来自非洲、大洋洲、南美洲各地的祭祀用品。
布朗利河岸博物馆
正是在这里，我第一次接触到了傩面具。
从事美术行业很多年，我立刻意识到“傩”这一题材很少有人做过，但它的概念和游戏、动画适配度很高。
借助傩面具，可以请不同神明上身，比如龙王、土地、火神，类似于超级英雄或日本动画中的超能力者。小时候看过日本动画《通灵王》，也是不同灵魂附身，获得那些灵魂的能力。
所以我觉得，“傩”的概念很棒。既古老，有很强的文化背景，又适合用到现代人熟悉的流行文化上。
我那时还在网易游戏工作，利用业余时间调研傩文化。越研究，越发现有更多内容可挖掘。并且，市场上出现越来越多传统文化的游戏，其实也有一些涉及到“傩”元素，但都没有深入。
我就决定，自己制作一款以傩文化为主题的游戏。
为此，我还专门去贵州采风。贵州是一片神奇的土地，少数民族很多，但由于全是山地，交通相对闭塞，保留了丰富的原生态传统习俗与文化。历史中的傩戏遍布全国，包括福建、湖南、湖北、江西等等。只是很多文化因为城市化进程而衰落，但在贵州的铜仁、安顺地区，傩戏被很好地保存下来。
在我快30岁的时候，我想试一试，体验一把开发游戏的感觉。
相比大厂打工，做独立游戏开发很痛苦。我需要思考游戏的内容、玩法，作为团队里唯一的美术，需要画的东西也非常多。我还得寻找资金、思考未来怎么经营社区等等。这些都是我以前没接触过的新东西。
炒肝最早在微博发布的《傩师》设定图
独立游戏团队总是缺人又缺钱。离开网易游戏，自己创业正式开发的头一年，我一直在寻找合适的开发伙伴。
今年初，我们团队经历了一次换血，因为有些人磨合一段时间后发现不太适合。现在团队有六个人：我作为制作人兼主美，一名主策划、一名主程序、一名关卡策划、一名动画师，还有一个兼职美术负责项目管理。
选择团队成员时，我认为最重要的还是得喜欢自己的游戏，无论是开发还是玩游戏。
其次，做独立游戏需要多面手，独立团队不像大厂那样各司其职，出现问题可以找leader询问，我们每个人都需要尽量靠自己解决问题。
最后，每个人都要有责任心，把游戏当自己的作品。可能有些人性格比较被动，更适应“接任务”式工作，就没那么适合独立游戏。
（全文点击下图即可阅读）
从伦敦到上海
中国团队“原创”莎士比亚
原创音乐剧《麦克白夫人》近期开启新一轮演出预售，将于8月8日至9月1日再度登上舞台。作为上海文化广场“华语原创音乐剧孵化计划”的首个特邀孵化作品，《麦克白夫人》首度开启中外联创模式，由中国导演徐俊和英国编剧及词曲作者詹姆斯·比尼和吉娜·乔治亚联袂改编莎翁经典，以国际化演员团队和全英文形式呈现。《麦克白夫人》集结了强大的国际演员阵容：有“德奥音乐剧女王”之称的玛雅·哈克福特扮演麦克白夫人，卡尔·昆斯伯勒饰演麦克白，他曾在伦敦西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演汉密尔顿，西区热度极高的演员理查德·卡森在剧中饰演麦克德夫。此外，《麦克白夫人》还集结了徐丽东、苗梦初、何亮辰、胡超政、徐泽辉、王智威等30多位中国音乐剧演员。这让《麦克白夫人》成为首个由中国班底孵化制作，并在上海完成世界首演的英语原创音乐剧新作。从伦敦出发，于上海落地生花，《麦克白夫人》的孵化经历了怎样的过程，“特邀孵化”赛道有何特殊之处，这对于本土原创音乐剧的发展有何意义？
EW 东西文娱
徐俊：这个项目本质上是一个具有国际交流性质的合作，我们在演员阵容上也要体现这一点。我希望中外演员之间能有更多交流的机会，因为舞台是需要相互激发灵感的。在排练初期，许多外国演员对中国的写意表达方式其实非常欣赏，但他们觉得自己难以达到，因为他们之前没有接触过。他们一点点学习，最终能够融入我们的写意美学之中，这正是交流的意义所在。选角时，我们考虑了几个条件。首先，演员的气质和内在力量必须与角色相匹配，这是最重要的。其次，由于这次演出是全英文的，因此语言能力也是一个必不可少的条件。EW 东西文娱
基于《麦克白夫人》的经验，在原创孵化方面还有哪些改进或新规划？费元洪：孵化过程中，我们应该给予更多的时间来进行剧本朗读和工作坊。只要成本允许，前期准备的时间越长越好，因为作品会越磨越精。今年，我们计划将原创音乐剧孵化计划的自由孵化赛道的周期，从一年延长至两年。一年的时间可能不足以让年轻的创作者成长到足够好。行业挺卷的，一部新的戏如果达不到90分以上，在市场上可能就是不合格的。这对创作者提出了更高要求，作品必须足够出色，才可能在脱颖而出，前期把功夫做足，是非常必要的。特邀孵化未来将会成为文化广场常态化的原创路径。但“一戏一格”，每部戏的成长路径都是不一样的，只是专注与专业的内核不能变，这也是文化广场非常明确的方向。
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