3月31日，在“短剧演员穿越李连杰功夫宇宙”见面会的直播中，62岁的李连杰回怼质疑者道：“短剧又怎么了？这个舞台也能让更多人实现梦想！”
4月1日，在一次采访中，李连杰重申类似观点：“不是我要拍短剧，是想搭一个功夫短剧宇宙的台，让更多有梦想的人上台”。
李连杰进入短剧赛道的消息，去年已传得风风火火。今年开始，李连杰在各种场合频频露面，其在短剧赛道的布局轮廓浮出水面。
1月《源力江湖》开机仪式上，李连杰直言“已经成功的人不缺机会，但年轻人缺”，希望通过自己的影响力，为有才华的年轻功夫演员“搭桥铺路”。
2月的一场直播中，李连杰连线正在纽约拍戏的王宝强，聊起近50年前《少林寺》引发全国习武热潮时，感慨道：“当年无数人学武，但能像你这样成功的，概率只有百万分之一！”，并坦言见过太多基本功扎实的年轻人，最终却因缺乏机会转行做保安、健身教练，甚至彻底离开武术行业。王宝强的逆袭剧本，难以复制！
3月短剧演员见面会，李连杰连线吴京期间，抛出重磅邀请：“要不要一起拍功夫短剧？”并透露自己正在筹备两部作品《源力江湖》和《剑归》，主动问吴京：“这回换你‘踢’我，敢不敢来？”吴京当场笑称“必须安排”，更透露自己早已在尝试短剧创作，连影武堂培养的动作导演都参与其中。
李连杰不是在短剧玩票，而是在短剧垂直赛道——“功夫短剧”深耕，搭建“功夫宇宙”舞台，传承武侠精神，扶掖功夫新人。
1928年，张石川导演的《火烧红莲寺》在上海中央大戏院播出大获成功，中国武侠电影迎来第一个繁荣期，1928年-1931年间，中国电影总产量400部，其中含有武侠功夫元素的250部，占比超过60%。
由于当时的武侠（功夫）电影含有很多怪力乱神的糟粕，1931年民国政府颁布法令，禁止拍摄该题材电影。中国武侠（功夫）电影的重心转向香港。
20世纪60
年代，新武侠电影兴起，张彻的《独臂刀》票房突破百万，胡金铨的《大醉侠》打破日本武士电影在亚洲影坛的垄断地位，二人联袂拉开香港武侠（功夫）电影的繁荣大幕，并成功向全球输出功夫文化。
世界百年影史，真正可称为国际巨星的中国演员，李小龙、成龙和李连杰首当其冲，周星驰堪称殿堂之作的《功夫》和《少林足球》也是从功夫文化土壤中拔地而起。
在“功夫”已成为世界通用语言的今天，武侠（功夫）电影却陷入历史低谷期，进入21世纪后，中港台三地武侠（功夫）电影产量急剧下滑，2019年以来，中国大陆院线上映的武侠片年均不超过10部，2021年仅1部，2022-2025年年均2-3部。
如此萎靡的产能，功夫文化不可能弘扬创新，功夫演员难有出头之日。
短剧的出现，不是功夫文化的救命稻草，而是功夫文化的涅槃重生。
首先是产能和市场变化，2025年短剧收入突破千亿，播出4万部，用户数近7亿。
除非眼瞎，影视从业者不可能对此视而不见——影视这一百年产业，正经历着新的技术革命和生产方式的洗礼。
李连杰的行业资源、社会资源和影响力，注定其成为这一波短剧浪潮的弄潮儿，只是能否成为张彻、胡金铨、李安这样创新功夫文化的宗师，则需要作品说话。
即将播出的《源力江湖》预约量突破40万，《剑归》红果宣发热度超过7000万，但可以肯定的是，这两部作品无论火不火爆，还谈不上多少功夫文化的创新。
原因很简单，张彻和胡金铨的出现，基于过往30年的功夫文化探索和积累；李安、周星驰的出现，基于张彻、胡金铨30年的功夫文化创新和积淀。
短剧历史还太短，功夫短剧更只是胚胎期，而且李连杰将面对一个全新的挑战——
AIGC。
在AIGC已经接近取代真人表演的今天，功夫的表演形式正在发生翻天覆地的变化，硬桥硬马、真实打斗、功夫演员这些功夫电影的技术基础已被动摇，AIGC将如何改变影视行业，这是一个全行业都在摸索的事情，功夫短剧也不例外。
“李连杰功夫短剧宇宙”，如果能融汇AIGC之术，触碰到功夫之道，则不仅让更多有梦想的人登上舞台，更能创新沉寂已久的功夫文化和武侠精神，功莫大焉。
在短剧《剑归》的开机仪式上，62岁的李连杰说：“在短剧的世界里，我仍然是个新人”。当这样级别的“新人”不断涌入短剧世界，一个新的文化繁荣期将更快到来。
