全球AI影视产业普遍面临同质化流水线作品泛滥、重特效轻故事的发展困境。而《奇谭：纸刃渡荒墟》根植于《山海经》《聊斋》等传统东方志怪文化，讲述了一场充满奇幻色彩的冒险。就笔者的观看体验而言，片子的质感很好，整体故事也颇为流畅，同时，用户评论提到的人物面部微表情问题确实存在。大量的观众评论、笔者本人以及两位主创人员，站在各自立场，都将第一重心放在故事讲得如何上，这其实是AI平权大背景下叙事的胜利。蒋程强调：“AI影片具备独有的视听风格，不以对标真人影片为目标。技术只是手段，故事与情感永远是核心。”刘海洋则表示：“技术观感是表层评判，情感体验是底层标尺。观众能被故事、情绪打动，说明观众最终买单的核心永远是剧情与情感共鸣，当叙事足够扎实，大家愿意弱化技术瑕疵，沉浸进内容本身；对画面和表演要求更高的观众，自然会对影片制作提出更高的要求，这是客观存在的事实，也是创作者持续进步的动力。”2026爱奇艺世界·大会上，爱奇艺提出All in AI战略，其最直观的落地表现是平台向创作者与用户共生社区转型。爱奇艺高管们多次强调，最突出的改变是“去中心化”。去的是平台的中心化，改由“创作者主导”。爱奇艺创始人、CEO龚宇指出，AIGC将构建“技术降门槛——创作者增加——内容更加丰富——消费扩容——产业规模扩大——反哺创作者”的正向产业飞轮。而行业长期发展的核心逻辑从未改变：AI只是提升生产效率的工具，能够打动观众、支撑产业长期发展的，永远是具备人文温度与完整逻辑的原创故事。AIGC时代的好故事，是创作者、平台、观众三方共识下的成果。
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把握当下、未来可期
《奇谭：纸刃渡荒墟》作为国内《网络剧片发行许可证》首部上线播出的全流程AIGC网络故事片，从创意开发到制作落地，整个周期基本覆盖2026年上半年，一方面享受了AIGC大发展的红利，一方面又难免经受大模型高速迭代期的严峻考验。在这个技术奔流的时代，技术迭代太快是对创作者的考验，亦是对平台包括对监管等多方的考验，而拿证意味着一次“流程”的跑通。首先是跑通长片的AIGC全流程，本片搭建了覆盖创意开发、提示词标准化、AI转绘、4K成片输出的全流程AIGC制作管线，并催生出AI资产效果师、提示词工程师等新型创作岗位。这其中还包括人与人配合、人机配合等等。该片AI导演刘海洋感慨，一部长片前后上千个镜头，如果制作中途遇上模型重大版本更新，新旧模型生成画面的质感、光影、人物画风存在明显差异。倘若全线升级模型，大量已经完成的镜头需要重制，产生高额返工成本；全程锁定老旧版本，又无法利用新技术优化画面瑕疵。如何制定版本策略、锁定生产基线、管控画面风格统一，是AIGC长片工业化必须建立标准流程去应对的全新课题，也是传统影视行业不曾遇到的新难题。其次是出品方的选择，蒋程坦言，项目成本结构较传统影视发生明显转变。且“精品不会被量产，AI时代要做的不是数量上发力而是纵向深耕。”而在题材选择上，聚焦东方志怪叙事兼具文化愿景与产业考量。“本土创作者有义务挖掘传统文化宝藏，用AI手段打造属于我们自己的中式视听内容。同时AI对奇观、幻想题材具备天然呈现优势。”也确实获得了政策对新技术以及中式内容的支持。再次是平台方的发力，在内容生态中平台方起到重要支撑作用。仍以该片的联合出品方爱奇艺为例，从去年“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的AI短片先锋探索，到今年All in AI由平台转型为创作者与用户共生社区，并对AIGC内容限时推出20%额外分账补贴，再到如今国内首部AIGC网络故事片独家上线，爱奇艺对AI专业影视内容创作者的支持正逐步显现成效。产业链各方携手，AIGC商业长片未来可期。我们也许可以和蒋程一起期盼着，未来一两年赛道持续扩容，动作、悬疑乃至现实主义AI作品有望陆续出现，大量传统影视人、新锐创作者入局长片赛道。——·——
