9月28日，第16届中国金鹰电视艺术节平行专题研讨会“新表达：数字智能时代的视听技术开发”在湖南长沙举办。中国文联电视艺术中心主任赵彤，湖南省广播电视局二级巡视员彭再求，湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委委员、副总经理、副台长朱皓峰等领导出席会议。研讨会由中国传媒大学网络视频中心研究部主任、国家广电总局阅评专家组成员周逵主持。
作为本届金鹰电视艺术节平行研讨会之一，本次活动是金鹰节首次以AI为主题的专业对话，汇聚行业政策专家、影视公司制作人、头部平台技术负责人与AI长剧导演，围绕政策规范、创作实践、技术演进与产业未来展开多层次交流。
研讨会以开场短片《当金鹰遇上AI》拉开序幕，短片回溯金鹰奖四十余年的技术变迁，以及AIGC从实验工具成长为精品内容核心生产力的历程，也直面在AI的冲击下，传统影视岗位萎缩等行业阵痛。随后的“AI猜真假”互动，更是让现场观众在热情参与的同时，引发深入思考：当“眼见为实”不再成立，视听行业需要更新哪些认知、守护哪些不可替代的价值？
主题演讲环节，四位嘉宾从政策、创作、平台、技术四个维度分享思考与实践。
中国网络视听协会版权工委会换届负责人董年初以《关于AIGC视听内容产业发展的五个基本判断》为题发表演讲，指出我国视频大模型在场景落地与商业化规模上已整体领跑世界。他据此提出五大基本判断：人机协同将深刻影响视听内容制作传播全流程；AI视听作品正成为独特艺术分支；确权与维权体系的完善是行业健康发展的制度基石；AIGC正在重构产业岗位配置，新兴岗位需求激增179%；AI视听创作传播须遵循网络视听法规与AI内容标识等管理规定。
导演、制作人李东珅带来《AIGC时代下的影视创作思考》，称AI是继学会用火、轴心时代之后人类的第三次“伟大变革”，创作者必须完成两条思维转换：从脑子里“去掉无处不在的摄影机”、把AIGC当成合作伙伴而非工具。他呼吁以做精品的态度投入AIGC长剧创作。
芒果TV副总裁、首席技术官卢海波以《从精品创作到内容生长：用芒果大模型拓展电视艺术新空间》为题，总结了这几年芒果AI给创作者带来的三大助力：通过“IP智选”“芒果灵创”等工具，帮助发现好故事，让好创意更好落地；《歌手2026》“AI嘴替”等功能带动整季直播互动率达40%；互动剧、“芒果共创画室”等方式使一个好 IP衍生出更多的内容和价值。他判断下一代电视精品是一个能持续运转、不断生长的“内容系统”，真正打动人心的永远是创作者的思想、情感与温度。
火山引擎AI应用解决方案负责人王悦以《智创未来：AIGC激活影视新动能》为题，提出面对新媒介要先问“对的问题”——新技术能做到什么旧的永远做不到的？系统介绍了Seedance 2.5等豆包大模型在影视工业全流程的嵌入方式，以及Lumina创作平台的端到端创作能力。
圆桌对话环节，李东珅、王悦与华策影视集团杭州剧集副总裁、《太平年》制片人王燕，芒果TV总裁助理、AIGC创新内容中心总经理任旭同台，围绕“AI与手搓”“一人剧组”等话题展开交锋。谈到“AI与手搓”，李东珅直言二者并不矛盾，手搓做出有特色的作品，AIGC做出有想象力的作品，都是好的。王燕结合《太平年》六年长跑的经历，认为AIGC不是替代而是叠加，华策已通过算力投入与头部智能体合作推进“真人+AI”双轨并行，强调从剧本阶段就要整体规划哪些交给AI。围绕“一人剧组”与生产关系重构，李东珅透露《后西游记》百人团队已重组为多种新型岗位，传统摄影、灯光、置景、群演等已基本消失。任旭从平台方视角提出AIGC人才的三大标准：懂内容、懂技术、有审美判断力。她强调想象力和判断力是未来创作者最核心的能力。王悦从技术侧判断AIGC已进入“百花齐放”节点，技术带来的最大变革是“创作平权”，让每个有表达愿望的人都能拿出作品。
本次研讨会通过深度探讨，让我们感受到了行业最真实的温度——有焦虑，有争议，有期待，但更重要的是，我们正在一起面对。未来，金鹰节将继续发挥国家级文艺平台的引领作用，推动AIGC与视听艺术深度融合，为中国电视和网络视听艺术高质量发展注入新动能。
